Ahora más que nunca, ellas y él son los creadores de referencia. El tiempo y su perseverancia en defensa de la sostenibilidad en la moda les ha dado la razón. Y les ha convertido en pioneros del presente y del futuro de una industria en plena catarsis. Antes se decía «renovarse o morir», ahora toca «transformarse o morir». A través de propuestas como las que estos diseñadores han construido. Para demostrar que se puede respetar el medioambiente sin renunciar a un excepcional nivel creativo.
A continuación, os recomendamos seguir bien de cerca unos nombres propios que están consiguiendo que la moda de autor cambie y deje de ser una fuerza destructora del planeta. A ver si, por fin, cunde el ejemplo y el resto sigue su ejemplo. Esperamos ansiosos que suceda.
Cuando el término upcycling no existía, ella ya lo practicaba. Con todo lo que le sobraba de sus colecciones creaba otras prendas que vendía en su tienda fuera de temporada. El ciclo tradicional de la moda nunca le pareció una buena idea y, con la llegada del cambio climático, todavía menos. Experta en romper reglas desde que definió la estética punk made in London, Vivienne lleva desde principios del siglo XXI alertando sobre el peligro que corre el planeta Tierra. A sus 80 años, su activismo continúa intacto y su talento provocador para lanzar mensajes ecologistas desde la pasarela sigue siendo indudable.
Le viene de familia. Y no precisamente de su padre Beatle. Más bien de su admirada madre Linda McCartney y de esa infancia que ella le regaló junto a sus hermanos en el campo, lejos de los focos de la fama estratosférica. Siempre con ella en su recuerdo y como inspiración, Stella defiende una moda vegana en la que no sea necesario el uso de ninguna materia prima proveniente de animales. Y lo ha conseguido. Aunque por el camino haya tenido que pasar por peajes de esos que ponen tu marca en boca de todos, como sus colaboraciones con H&M o Adidas (firma para la cual ha conseguido que sus zapatillas más vendidas, las Stan Smith, sean veganas).
No fue su intención inicial cuando comenzó con su firma Raeburn Design en 2008. Pero poco a poco este británico se ha convertido en una referencia inevitable cuando se habla de reciclaje en moda de diseño vanguardista. Bajo el lema Remade Reduced Recycled lo ha conseguido. Su firma demuestra que con restos de tiendas de campañas o de paracaídas se pueden crear accesorios irresistibles. Y después, en edición limitada, se venden en 3, 2, 1. Victorinox, Moncler, Rapha, Fred Perry, Barbour, Clarks, Eastpak, Finisterre, The North Face… han contado con su colaboración. Y, además, Timberland le ha nombrado su director creativo global.
Creció en un rancho, trabajó como modelo, montó una firma con 700 dólares y se casó con un heredero Hearst. Después, se convirtió en una de las principales abanderadas de la moda sostenible desde Nueva York. Allí, Gabriela organizó el primer desfile con huella de carbono cero, un hito que en realidad no supuso ni cambios drásticos ni aumentar el presupuesto. Solo pisar el freno, pensar y colaborar con la empresa EcoAct. Ninguna modelo llegó en avión, el pelo y el maquillaje se realizaron sin electricidad, en el backstage se impuso una política de plástico cero. Todo se centró en la ropa, confeccionada de un modo sostenible. Recientemente, Gabriela ha debutado como directora creativa de la firma parisina Chloé. Y ya se nota su impacto positivo.
Especialista en combinar artesanía con tecnología y salir siempre victoriosa de un tándem que, en principio, podría parecer antagónico. Desde Holanda, Iris ha conseguido inventar nuevas formas de expresión en la moda. ¿Cómo? Combinando innovadores materiales y métodos de construcción sorprendentes a través de una estética única. Iris también es pionera en utilizar la impresión 3D como técnica de confección de prendas. Y siempre está dispuesta para crear naturalezas escultóricas y universos futuristas. En sus propuestas, pasado y futuro se convierten en pura vanguardia gracias a su innegable talento para la Alta Costura.
