La moda es un concepto que nos invita a cuestionarnos muchos aspectos que, a veces, ni siquiera se nos pasan por la cabeza. Por ejemplo, ¿qué hay detrás de cada prenda? ¿cómo son sus métodos de producción? ¿qué impacto producen en el medioambiente? Sin embargo, aparte de estos interrogantes que nos ayudan a comprar de un modo más consciente, también hay que tener en cuenta el denominado fashion storytelling.
Las firmas de moda se están reinventando día tras día para adaptarse a un presente y un futuro que, por supuesto, están vinculados con la protección de nuestro entorno y, por ello, algunas de ellas no dudan en apostar por la sostenibilidad… sin dejar de lado la creación de originales diseños. Desde ECOLOVER te invitamos a descubrir 10 de firmas de origen latinoamericano con un fashion storytelling que rescata las preciosas técnicas ancestrales de los tejidos para que cada producto sea exclusivo y auténtico.
América Latina es un continente rico en recursos naturales y con una inmensa cultura que merece la pena ser conocida a nivel global. Gracias a su talento y a su amor por el trabajo local, los y las fundadoras de estas firmas triunfan con sus propuestas y, a través de su fashion storytelling, reivindican la identidad de sus tierras de un modo alto y claro y… de la manera más responsable posible.
Una firma ecuatoriana que apuesta por los colores, el arte y las prendas con estructura. Pese a que su creadora, Isabel Peréz, es arquitecta siempre tuvo una gran pasión por la moda. Por ello, al diseñar no se impone reglas ni límites, su mente creativa se atreve a combinar texturas y colores para crear piezas auténticas que serán eternas en tu armario. Apoyar el talento local y fomentar la concienciación forma parte intrínseca de su fashion storytelling. El cáñamo, el lino, el algodón orgánico, las telas vintage y los pigmentos naturales son los materiales que usa con el fin de transformar antiguos textiles para vestir a las mujeres de esta nueva era.
Desde Perú, esta firma basa su fashion storytelling en tener en cuenta la historia de su país al diseñar cada pieza. Tras culminar sus estudios en moda, Paula Deza y Begoña Carrera la fundaron para rendir tributo al trabajo artesanal peruano. Para ello, colaboran con familias de artesanos que, mediante hilos de alpaca o de algodón con certificaciones, crean prendas atemporales y únicas. Además, gracias a su técnica zero waste aprovechan las telas en un 100%, evitando su desperdicio. Sin duda, Blanca Pukara es una firma que invita a adentrarse en la fascinante cultura peruana con diseños exclusivos y responsablemente creados.
Vanessa Alarcón y María Puente Silva están detrás de esta firma de origen ecuatoriano. Gracias a la fusión de los talentos de ambas, Kayamamas fue seleccionada en 2021 para representar la región en el Fashion Open Studio, un evento donde se presentan los mejores diseñadores sostenibles del mundo. Vanessa y María luchan por llevar su marca a lo más alto preservando los saberes ancestrales de los Andes, empoderando a la mujer y, sobre todo, respetando el planeta. ¿Cómo? Utilizando fibras naturales como el algodón, la lana y telas provenientes de deadstocks para confeccionar prendas con un fashion storytelling que apunta directamente al corazón de sus clientas.
Nicólas Agustín Rivero decidió abandonar sus estudios de publicidad para dedicarse a la moda con la misión de reconocer la labor de los artesanos colombianos y bajo el siguiente slogan: “Somos hilos del territorio que nos contiene”. Sus fashion storytelling y sus diseños minimalistas, atemporales, sin género y, ante todo, vanguardistas se inspiran en la herencia cultural de Colombia. El valor que contienen sus piezas se mide por el trabajo artesanal y las horas dedicadas a cuidar cada detalle. El nombre A New Cross hace referencia al cruce de caminos que Nicolás se encontró cuando abandonó su carrera para dedicarse al «proyecto de su corazón». Más allá de basarse en las técnicas propias de su región, él se las ingenia para recrearlas y conseguir que sean apreciadas desde París hasta Doha.
Naturaleza, arte y feminidad… tres palabras claves para describir el fashion storytelling de la firma Margo Baridon. Desde Uruguay, se dirige a la mujer arriesgada, cosmopolita e interesada en conocer la historia que hay detrás de cada propuesta. Su creadora homónima estudió administración, pero desde pequeña tenía una gran pasión por los textiles, por ello, iba a casa de su abuela a coser y… a dejar volar su imaginación. Lo que empezó como un juego terminó siendo su profesión actual. Margo crea diseños de calidad que son atemporales y se producen de manera local. Entre sus materiales predilectos destacan: el piñatex, la lycra creada a partir de desechos del océano y la lana merino.
Si te preocupas por cuidar el planeta y eres fan del estilo minimalista y elegante… esta marca es para ti. Esta firma argentina originaria de la Patagonia es toda una veterana (y pionera) en el ámbito de la moda, ya que fue creada en el año 2000. Desde el principio, se centró en el diseño de abrigos con tejidos sostenibles. El objetivo principal del fashion storytelling ideado por sus fundadoras, Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug, es recuperar las técnicas ancestrales del noroeste argentino para adaptarlas a la actualidad. ¿La mejor parte? Todas las piezas de Manto se confeccionan con tintes naturales, son tejidas a mano por artesan@s locales y, obviamente, se crean para perdurar en el tiempo… y en tu armario.
Adriana Cachay y Laerke Skyum son las mentes creativas de esta firma que fusiona el minimalismo, la sofisticación y el diseño de inspiración danesa con la tradición artesanal del Perú. Como marca sostenible, el fashion storytelling de Ayni es fiel a las tradiciones ancestrales peruanas, utilizando materia prima local como la alpaca y promoviendo la producción responsable. Su nombre proviene de la lengua Quechua y significa: “Hoy para ti, mañana para mi”. Su fin es resaltar la importancia de la cooperación y de la reciprocidad, ya que en la antigüedad los Incas creían que el trabajo colectivo siempre traía beneficios. Ayni es una marca creada para cambiar la percepción «aburrida» de la ropa artesanal, convirtiéndola en sensual, versátil y moderna.
¡El talento chileno y el peruano forman un tándem perfecto en esta firma! Su producción es 100% ética y se lleva a cabo en ambos países, lo que les permite llegar más lejos promoviendo el trabajo local. Su fashion storytelling intenta siempre ser lo más creativo posible. Por ejemplo, en sus campañas aparecen disciplinas artísticas como la arquitectura, la danza, la ópera… Entre sus materiales se encuentran la baby alpaca, el algodón pima, la lana reciclada, la seda y el lino. Y tanto su packaging como sus etiquetas son ecofriendly. En 2020 aprovecharon la temible pandemia para realizar una labor social, donando el 100% de las ganancias de los colets hechos con descartes textiles a la Fundación Sentido, centrada en formar niñ@s que han vivido en hogares de protección para ser independientes en la vida adulta.
Desde Perú llega esta marca centrada en crear piezas únicas, inspiradas en el pasado con una visión contemporánea para que triunfen a nivel global. Sus fundadoras Giuliana y Chiara Macchiavello, tras culminar sus estudios en la prestigiosa escuela Central Saint Martins de Londres, viajaron a Lima y en 2013 crearon Escvdo con la intención de llevar la insignia de su país al exterior y convencer a través de un fashion storytelling basado en la honestidad. Por esta razón, desde el inicio se han asegurado siempre de que todas sus prendas sean producidas a mano por artesan@s nacionales. El algodón pima ecológico es el gran protagonista en todas sus colecciones de estilo muy cut out, un detalle que garantiza la innovación y la sensualidad a la hora de vestir.
Más que una marca, Tarpui es un proyecto social y medioambiental que empezó a crearse en 2017 con un fashion storytelling basado en prendas producidas a mano por artesan@s de las zonas rurales de Colombia. Una de sus misiones es promover el trabajo digno para continuar tejiendo el legado ancestral de su región. Tarpui en lengua quechua significa “sembrar”, una palabra que su creadora, Lina Bermeo, asocia con el proceso de desarrollo y crecimiento de su marca. Su aventura en la moda comenzó gracias a los saberes ancestrales que le permitieron conocer los tintes a base de semillas naturales como la cúrcuma, la cáscara de cebolla y las hojas de eucalipto. Atención a sus chaquetas y a sus ruanas de lana porque son realmente únicas y transmiten auténtica personalidad.
