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¿CUÁLES SON LOS DESFILES MÁS DESTACABLES (Y SOSTENIBLES) DE LAS ÚLTIMAS FASHION WEEKS EN NUEVA YORK, LONDRES, MILÁN Y PARÍS?

It´s fashion week time! O mejor dicho, lo ha sido en Nueva York, Londres, Milán y París. Las grandes capitales de la moda han acogido la presentación de los desfiles otoño/invierno 22-23. Tras dos años sin poder disfrutar de este evento con normalidad, sobre la pasarela han desfilado las esperadas propuestas de las icónicas firmas del universo del lujo y del ready-to-wear. Pero también… se han visto las de otras propuestas emergentes que llegan pisando fuerte.

Por el momento, un gran número de diseñador@s incluidos en los calendarios oficiales han optado por mantener sus presentaciones en formato digital, a través de fashion films y lookbooks. Y, casualmente, la mayor parte son aquell@s que han construido su marca bajo el paraguas de la sostenibilidad. Un hecho que confirma la importancia del siguiente debate: ¿es una fashion week a día de hoy un formato viable y adecuado para este tipo de firmas?

Existen varios motivos por los que, desde hace años, las semanas de la moda no son consideradas una práctica sostenible. ¿El primero de ellos? El gran impacto negativo que genera sobre el planeta su celebración. Al cual, por ende, se suma el modelo de (sobre)producción de colecciones cada seis meses (como mínimo). Sin embargo, siempre hay que mirar las dos caras de la moneda. Por eso, desde ECOLOVER creemos que es posible seguir disfrutando de la magia de un desfile de moda en una fashion week sin necesidad de perjudicar al medioambiente.

Todo gira alrededor de cómo organizarlo. Por eso, hemos hecho un repaso de todos los desfiles de Nueva York, Londres, Milán y París para mostraros una selección de firmas que han conseguido mostrar sobre la pasarela la moda sostenible de una manera sostenible, valga la redundancia. Ellas son la prueba de que el formato fashion week no es incompatible con el respeto hacia el planeta. Descubrid por qué y disfrutad de sus propuestas dándole al play.

NEW YORK FASHION WEEK

GABRIELA HEARST

Esta diseñadora uruguaya afincada en Nueva York fundó su firma homónima en 2015 bajo el concepto de lujo sostenible, honesto y artesanal. Una visión que es fruto de su amor por la naturaleza y de su preocupación por el impacto medioambiental. Su nueva colección homenajea la libertad de género. Entre la sucesión de trajes, vestidos o abrigos destacaban los colores citrino y sandía de los jerséis de punto, obtenidos a partir de tintes botánicos; una gabardina de pana hecha de cachemir reciclado; y la prenda estrella: un poncho estampado de cachemir y seda inspirado en el cuadro Winter Horse de la artista Ana Martínez Orizondo, famosa por explorar las relaciones humanas con los árboles.

ULLA JOHNSON

Esta diseñadora neoyorquina fundó su firma en 1998 basada en los acabados bonitos y el uso de fibras naturales. Desde sus inicios ha mantenido una estética boho ultra femenina muy marcada, plasmada especialmente en sus reconocidos vestidos con estampado de flores, las camisas con mangas abullonadas o las faldas de volantes. En todas sus colecciones la artesanía juega un papel muy importante tanto en sus prendas como en sus piezas de joyería. Por ello, trabaja con artesanos locales de países como Perú, Uruguay, India, Kenia, Brasil, Ghana y Filipinas. En su colección para el próximo invierno destacan los tejidos space-dye confeccionados a mano y el laborioso patchwork de ganchillo y ante.

ELENA VÉLEZ

La inspiración en la industria metalúrgica del medio oeste estadounidense es para Elena Vélez su principal seña de identidad. De hecho, fundó su firma en 2018 inspirada por su ciudad natal, Milwaukee, y el trabajo de su madre como capitán de barco. De ahí que utilice las velas recicladas, el nylon de los paracaídas o las lonas que cubren los barcos como tejido para confeccionar todas sus colecciones. A través de la deconstrucción ha conseguido definir una estética dura que reinterpreta la relación entre feminidad y fuerza. En su última colección, destacan los corsés, las blusas de corte “campesino”, los pantalones utilitarios y los vestidos, algunos largos y vaporosos y otros ajustados y con silueta cut-out.

BEVZA

Svitlana Bevza es la fundadora de esta firma con sede en Kyiv, Ucrania. A pesar de desfilar en Nueva York, continúa diseñando y produciendo todas sus colecciones en su ciudad natal. Su estética se caracteriza por un minimalismo refinado a través de siluetas limpias y sofisticadas, y una paleta de color suave. Y ha construido su ADN en torno a la sostenibilidad y la artesanía. Desde 2018 crea chaquetones ecofriendly o prendas de punto confeccionadas con botellas de plástico recicladas. Su última colección es una “carta de amor a la naturaleza”, que ha materializado en forma de sobre en bolsos de mano, maxi vestidos de palomitas de maíz o diversas prendas que parecen estar hechas con escamas de pescado.

 

LONDON FASHION WEEK

CONNER IVES

Ubicado en Londres desde 2014 y graduado por la prestigiosa escuela Central Saint Martins, este diseñador neoyorquino ha debutado en la London Fashion Week esta temporada. La identidad de su firma mezcla sus raíces norteamericanas, los recuerdos de su infancia y su propósito por contar historias con su afán por crear ropa más inteligente y responsable. Esa nostalgia toma forma gracias al uso de prendas vintage y de deadstocks de tejidos como materia prima para confeccionar las prendas. A través de divertidos e ingeniosos looks inspirados por mujeres como Carolyn Bessette-Kennedy, Kamala Harris o Anna Wintour, el diseñador consigue otorgar al upcycling la categoría de súper deseable.

IA LONDON

Atemporalidad, autenticidad y calidad definen esta firma para mujer made in UK fundada por Ira Iceberg. Su estética es distintiva y vanguardista, y se caracteriza por la mezcla de formas tridimensionales con imágenes originales. A su vez, también han mostrado un fuerte compromiso medioambiental. ¿Cómo? Fabrican todos sus productos bajo demanda, siguen una filosofía zero waste, utilizan tintas certificadas sin colorantes azoicos y emplean materiales con certificación OEKO-TEX o REACH europea para imprimir digitalmente y reducir el desperdicio de agua. Su nueva colección Beautifully Broken está inspirada en el Kintsugi, el arte japonés de reparar la cerámica rota, y es 100% sostenible.

MITHRIDATE

Esta propuesta de género neutro fundada en 2018 por Demon Zhanges es una celebración de la artesanía tradicional, el empoderamiento y el body positive. A través de un estilo innovador y vanguardista, e inspirada por las raíces chinas de su fundador, sus diseños desafían las nociones convencionales de belleza y prestan especial atención a los detalles. A día de hoy, la firma cuenta con un archivo de más de 500 patrones originales, cada uno con una inspiración y trasfondo únicos. En su colección para el próximo invierno predomina especialmente la sastrería, adornada con cristales de Swarovski y perlas bordadas a mano, así como los opulentos vestidos y las chaquetas oversize.

BORA AKSU

Feminidad y romanticismo con un toque oscuro. Así define su estilo esta firma de demi-couture fundada por el diseñador británico Bora Aksu. ¿Su inspiración? Mujeres olvidadas de la historia. Sus comienzos se remontan a 2003 y, actualmente, cuenta con famosas clientas como Marion Cotillard o Elle Fanning. La artesanía, el contraste de capas y texturas, los colores apagados, los recortes reciclados y los volúmenes son elementos comunes en sus colecciones, incluida la última presentada. En ella, los vestidos captan la atención poderosamente, aparte del uso de tejidos como el tweed, la broderie anglaise o la seda moiré con bordados de cristal.

 

MILAN FASHION WEEK

MARCO RAMBALDI

Fundada en Bolonia en 2017, esta firma 100% italiana tiene como objetivo defender y promover la inclusión, el gender bender, el upcycling y la calidad frente a la cantidad. Centrada en las prendas de punto, sus diseños destacan por una vibrante paleta cromática, alegres estampados y un estilo neo-grunge que mezcla el mundo de la burguesía italiana de los setenta con los códigos actuales. Su última colección se compone, sobre todo, de minifaldas con aberturas laterales, crop tops, cárdigans y chalecos de estética granny-chic, a menudo de ganchillo. Éstas se combinan con piezas más sugerentes, como slip dresses transparentes o tops de raso, así como prendas deportivas con estampados geométricos.

CAPASA MILANO

Tras un paréntesis de cinco años, el diseñador Ennio Capasa (famoso por su estupendo trabajo en Costume National) regresa a la moda con la firma Capasa Milano, una visión renovada para las nuevas generaciones. Pero también prestando mucha atención a los problemas relacionados con la sostenibilidad. Con el foco puesto en la idea de “menos, pero mejor”, su propuesta persigue la atemporalidad a través de ediciones limitadas que combinan la tradicional sastrería made in Italy con las últimas tecnologías. La colección Before It Starts es, precisamente, un ejercicio de sastrería experimental en el que la tecnología láser usada en los cortes se mezcla con la factura artesanal en acabados y detalles. 

 

PARIS FASHION WEEK

STELLA MCCARTNEY

Fiel defensora de los animales y pionera en la moda cruelty-free, Stella McCartney lleva más de dos décadas siendo un referente dentro de la moda sostenible y el activismo medioambiental. En este tiempo, no solo puede presumir de no haber utilizado ninguna materia prima de origen animal, sino que está constantemente a la búsqueda de nuevas alternativas más ecológicas y respetuosas con nuestro planeta. En su última colección, además de sus tejidos más habituale (nylon reciclado o la “piel sin piel” hecha con un material a base de plantas llamado KOBA®) se incluye una novedad: el bolso Monogram, elaborado con un material vegano hecho con pieles de uva procedentes de distintas bodegas italianas.

CHLOÉ

Desde su llegada a esta maison en diciembre de 2020, Gabriela Hearst ha sabido imponer su impronta sostenible, convirtiéndola en la primera firma de lujo en obtener el certificado B Corp. Eso sí, respetando los códigos estéticos de la firma. Rewilding es su nueva colección y trata sobre la regeneración de los ecosistemas salvajes. Una temática que ha materializado en jerséis, faldas y vestidos de punto de cachemir reciclado que ofrecían una doble visión en forma de estampado: por delante, imágenes de la naturaleza degradada; por detrás, la naturaleza regenerada. Y a ello se añaden prendas acolchadas creadas por la comunidad de acolchadoras afroamericanas de Gee’s Bend, en Alabama.

MARINE SERRE

Marine Serre siempre ha demostrado un fuerte compromiso e interés por los materiales reciclados. Desde sus comienzos en 2016 ha trabajado utilizando la técnica del upcycling, sirviéndose de deadstocks de tejidos, ropa vintage o prendas desechadas como materias primas. Su última propuesta comienza con prendas con estampados de rombos y de lunas crecientes confeccionadas en lana reciclada. Y sigue con bufandas de tartán incorporadas a abrigos de tweed; jerséis y pantalones de patchwork en punto reciclado; o ropa de cama acolchada transformada en vestidos y abrigos. Además, en el teatro donde se celebró el desfile, hubo un atelier donde miembros de su equipo mostraron al público cómo se hacen sus prendas.

KENNETH IZE

Hace tan solo dos temporadas, el nigeriano Kenneth Ize relanzaba su firma homónima en la Fashion Week de París. Finalista del Premio LVMH, la importancia de su trabajo radica, sobre todo, en su interés por preservar y aunar las técnicas artesanales y tradicionales de su país. Concretamente el aso oke, un material textil tejido a mano en Nigeria que se ha convertido en epicentro de sus colecciones. De hecho, ha creado su propia fábrica para evitar que se extinga. Al cambiar la temporada cambian los colores, pero sus características rayas continúan siendo las mismas. Para el próximo invierno, además de en total looks, se puede ver en prendas sueltas como blazers, chaquetas bomber, tops entallados o minivestidos.