Moda latinoamericana y sostenibilidad no son ámbitos antagónicos. Al contrario. Este continente multicultural, lleno de recursos y de materias primas naturales, no se ha quedado atrás y de él surge un grupo de creativos que ha logrado inspirarse en lo más auténtico de su continente para desarrollar sus diseños de un modo sostenible. A menudo, sus propuestas se crean a través de preciosas técnicas ancestrales inspiradas en sus raíces latinas.
En ECOLOVER hemos investigado para elegir 10 nombres propios que, no solo destacan por su gran talento, también apuestan por reivindicar la moda sostenible y denunciar el gran daño que ha causado la industria textil. Son talentos jóvenes que comenzaron su andadura hace poco y no van a parar hasta conseguir lo que quieren: impulsar un continente infravalorado e impactar positivamente en el planeta. ¿A qué esperas para conocerles? Practica el scrolling y descubre todo sobre ellos y ellas.
De Perú llega esta diseñadora para difundir la voz de los menos escuchados e impregnar de color y belleza la moda a nivel internacional. Annaiss es admirada por organizar talleres con indígenas, presos y estudiantes aspirantes. ¿Su objetivo? Combatir la desigualdad y el machismo imperantes a través de sus prendas. Por eso creó el concepto de “ARTivismo”. Su talento creativo innato se apoya en los movimientos sociales y en su herencia cultural para hacer una labor altamente significativa. Entre sus materiales predilectos: el neopreno reciclado, el plástico prensado y el algodón orgánico.
Si te va el streetwear, esta firma te va a interesar. Esta diseñadora, afincada en Lima, reinventa el denim con una meticulosidad conceptual única e innovadora. Gracias a su estética tan definida consigue preciosos resultados con cada diseño. Sophia es una experta en fusionar lo moderno y lo urbano. Su misión no es solo crear ropa ecológica hecha a mano para hombres y mujeres, también es convertir conceptos en obras de arte que inspiran cada temporada. Más allá del denim como mejor aliado, su constante búsqueda de tejidos y fibras diferentes es primordial para hacer realidad sus creaciones. ¿Su must-have? Las chaquetas, tan creativas como únicas.
Diseños simples para mentes complejas… una maravillosa frase que describe el trabajo de este joven diseñador. Realizó sus estudios en la prestigiosa escuela Central Saint Martins de Londres, pero su firma está afincada en Chile. Su principal inspiración son los pueblos y los paisajes de la Patagonia. Propuestas minimalistas y cruelty free hechas con tejidos de alta tecnología que, por supuesto, son biodegradables. Por ejemplo, en su última colección, Nova Terra, creó sus primeros blazers con piel de cactus. La libertad, los nómadas y un mundo genderless también forman parte de su filosofía de trabajo y de vida.
Fue la única diseñadora brasileña elegida para la edición de The Next Green Talent convocada por Vogue Italia y YOOX en 2019. Sus propuestas 100% veganas luchan contra la fast fashion. Cuenta con producciones de únicamente diez unidades y otras que son totalmente exclusivas. Renata trabaja éticamente con artesanos locales. Uno de sus mayores plus es la confección a medida y la inclusión de sus clientes en el proceso de producción de sus diseños. De este modo, consigue que sus prendas cuenten una historia, tengan vida propia y promuevan la defensa de nuestro bello planeta.
Esta diseñadora colombiana comenzó lanzando su marca homónima en 2015, especializada en tejidos de punto con los que reinterpreta las tradicionales ruanas (similares a los ponchos). Tras ello, Laura implementó fibras naturales y orgánicas, elaboradas por pequeños productores de Suramérica. No obstante, en su taller con sede en Bogotá, trabaja con artesanas que son expertas en técnicas de tejido a máquina. Finalmente, su filosofía empresarial se rige por valorar esa moda que nunca muere. Por ello, la calidad sin igual de sus diseños es la base para que sean eternos en tu armario.
Armando crea moda de inspiración contemporánea y ancestral a partes iguales para resaltar las tradiciones de su México, lindo y querido. Este diseñador, de raíces japonesas, destaca por empoderar a las mujeres a través de sus diseños. En su carrera profesional ha colaborado como asistente de prestigiosas firmas de moda como Alexander McQueen y Bruno Pieters. Además, fue uno de los creadores del vestuario excéntrico y provocador de la última gira de Lady Gaga por el continente asiático. Armando triunfa fuera de sus fronteras mientras impulsa el gran valor de la artesanía mexicana, evocando en cada prenda un pedacito de su país.
JULIANA GARCÍA BELLO
Esta argentina, nacida en Tierra de Fuego, es nada más y nada menos que la flamante ganadora del Redress Design Award en 2020, celebrado en Hong Kong. Triunfó gracias a su proyecto Herencia, donde los conceptos de patrimonio, ser y existencia forman un papel protagónico junto con las telas usadas que provenían de donaciones. ¿Su principal objetivo? Lograr hacer realidad creaciones intemporales y minimalistas a través del upcycling. Para ella, el conocimiento es la base para plantearse nuevos retos. Por ello, hace 1 año decidió mudarse a Holanda para seguir instruyéndose en sostenibilidad a través de la ArtEZ University of the Arts.
La creatividad sin límites es el motor que impulsa el trabajo de esta artista colombiana que triunfa tanto en Europa como en Nueva York. Laura no sabía de patronaje pero sí sabía coser. Su abuela y su madre le inculcaron la confección desde pequeña. La producción cero desperdicio y con tintes naturales la han convertido en una pionera del diseño sostenible de Latam. Su amor incondicional por el Amazonas le ha llevado a colaborar con comunidades indígenas. A partir de telas recicladas de procedencia militar, Laura diseña siluetas oversize y envolventes que dan vida al auténtico must de su firma: los vestidos.
La diversidad latinoamericana sumergida en la era digital es el pilar principal de este creativo de origen chileno. Antes de lanzar su firma homónima, trabajó para dos creadores de gran prestigio: la británica Grace Wales Bonner y el colombiano y francés de adopción Haider Ackermann. Sus creaciones incorporan un esquema retrofuturista inspirado plenamente en la juventud. Martín apoya la total diversidad y la inclusión, para él no existen límites ni géneros. Toda su propuesta es unisex y se produce localmente en Santiago de Chile. Además, trabaja con telas orgánicas certificadas de proveedores peruanos y otras provenientes de deadstocks.
Desde Argentina, un talento ya reconocido por su mente innovadora y recursiva. Lucía es una amante de los viajes. De ellos aprende cosas nuevas que posteriormente lleva a sus colecciones. Entre sus highlights está teñir naturalmente las prendas con materias primas provenientes del campo de su padre, que es floricultor. Sus pigmentos se crean con remolacha, aguacate, cebolla, clorofila de pasto y, cómo no, de yerba mate, tan típica de su país. Y además, en Japón aprendió técnicas ancestrales de teñido con gluten y arroz. Su trabajo ya ha sido aclamado en Europa y ha formado parte de la exposición Pensamiento Sostenible en el Museo Salvatore Ferragamo.
