No es la primera vez que la firma neoyorquina de sportswear sostenible NOAH rinde tributo a la música. Ya lo hizo hace unos años con motivo del 30 aniversario del mítico álbum Violator de Depeche Mode. Y ahora continúan en la misma línea lanzando una cápsula en colaboración con otra banda icónica del synth pop: NEW ORDER.
Desde el cuartel general de esta marca explican sus razones para poner en marcha este proyecto: «Algunos de nuestros clientes no saben quiénes son New Order. En cierto modo, envidiamos el viaje al que les invitamos. Como banda, hicieron música atemporal, pero eso es solo una parte de por qué significan tanto para nosotros. Han tenido una influencia duradera en la música, la vida nocturna y la cultura y demostraron cuán grande puede ser un acto creativo«. Wow! Qué razón tienen los responsables del sportswear sostenible que propone NOAH.
La música de New Order ha evolucionado tanto a lo largo de cuatro décadas que es difícil de definir. La reinvención constante está en el ADN de la banda, que se remonta a su formación en 1980, cuando los miembros supervivientes de Joy Division decidieron continuar después del trágico fallecimiento del cantante principal y guía de la banda, Ian Curtis. Como New Order, rápidamente encontraron una voz propia en un terreno común entre la música de club y el punk para hacer algo que no se parecía a nada de lo que se había escuchado. La música que hacían era electrónica, pero no solo electrónica. Su espíritu era punk pero no su sonido. Porque podía ser tan pegadiza como cualquier canción pop, pero estaba a un nivel muy diferente de cualquier otra cosa que se pudiera escuchar en la radio.
Por otra parte, el diseño de sus discos coincidía con su innovadora creatividad y llegó a sentirse como una extensión de la propia banda. Las portadas de los álbumes eran misteriosas, vanguardistas y atractivas. Con solo verlas en cualquier estante de una tienda, se sentía la urgente necesidad de descubrir cómo sonaban los discos que escondían. Su responsable fue y sigue siendo el diseñador gráfico Peter Saville. Todo un experto en relacionar la modernidad con el mundo de las bellas artes y el diseño industrial. Y en conectar sus diseños con el espíritu de la música de la banda. Era como si la música y el diseño fueran parte de una conversación más amplia, una que elevó la carátula de un disco a la condición de obra de arte.
Fue una de las primeras veces que un objeto producido en masa vinculaba los ámbitos de la cultura y el diseño de esa manera tan particular. ¡Y lo hicieron una y otra vez! Se rumorea que la portada original del single Blue Monday era tan intrincada por incluir un troquelado que se perdía dinero con cada copia vendida. Pero no fue el caso. Su maxi-single resultó ser uno de los más vendidos e influyentes de todos los tiempos y su diseño es, sencillamente, insuperable.
New Order demostró que defender una visión propia puede dar sus frutos. Y una vez que lo lograron, las posibilidades se volvieron infinitas. Su viaje que continúa hasta el día de hoy. Si se aspira a ser creativ@ o a vivir la vida de la manera que se quiera, hay que asumir que no siempre hay una hoja de ruta. El éxito de New Order, en sus propios términos, es la prueba de ello. Y es la inspiración para que firmas como NOAH apuesten por la vincular música y moda con el sportswear sostenible como telón de fondo. Y en ECOLOVER, lógicamente, lo celebramos… bailando algún temazo de una banda única en el más puro sentido de la palabra.
