Es un hecho constatado. La diseñadora de moda Amy Powney de la marca de culto Mother of Pearl es una estrella en ascenso en la escena de la moda londinense desde la pasada década. Amy, criada en la Inglaterra rural por padres activistas, siempre se ha sentido inquieta por el devastador impacto medioambiental de la industria en la que trabaja. Y cuando ganó el codiciado premio BFC/Vogue Designer Fashion Fund a la mejor diseñadora joven en 2017, decidió usar la gran suma en efectivo para crear una colección sostenible desde el campo hasta la prenda terminada.
Durante los siguientes tres años, su propia revolución personal le transformó en la precursora de un cambio social mucho más grande. Y ahora, Amy es considerada una auténtica líder en el movimiento de moda sostenible del Reino Unido. Porque la sostenibilidad siempre ha formado parte del ADN de Mother of Pearl y de su constante esfuerzo por reducir su impacto en el planeta.
Sus colecciones han desfilado no solo en la London Fashion Week, también en la Copenhague Fashion Week y se comercializan a través de Net-a-Porter, Harrods, Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Goop. También diseña una línea de homeware sostenible para los grandes almacenes británicos John Lewis y ha colaborado en proyectos ecofriendly con BBC Earth y The Prince´s Trust.
La firma Mother of Pearl está orgullosa de ser confeccionada a partir de materiales orgánicos y naturales, de poseer una cadena de suministro transparente, de anteponer la responsabilidad social, el respeto a los animales y el bajo impacto medioambiental. Y su página web oficial es un buen ejemplo de todo ello. En ella, todo está configurado para poder ver las cualidades sostenibles de cada pieza, para comprobar lo que Mother of Pearl va logrando prenda a prenda en su continuo progreso.
El siguiente y ambicioso paso de Amy al frente de su proyecto de moda ha sido protagonizar el documental Fashion Reimagined: “No hay un manual sobre cómo hacer que una marca sea sostenible, pero quería saber de principio a fin dónde se cultivaba o derivaba nuestro producto, quién lo fabricaba y los impactos sociales a lo largo del camino. He viajado para encontrar las mejores fábricas, proveedores y agricultores que se preocupan por el planeta y por sus habitantes tanto como nosotros”.
Dirigido por la joven activista medioambiental Becky Hutner, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York antes de viajar a varios festivales de cine internacionales. Tras pasar por la gran pantalla en el Reino Unido e Irlanda en marzo, se podrá visualizar en las pantallas de televisión a partir de abril.
En el documental se muestra el viaje de Amy creando la primera colección completamente sostenible de Mother of Pearl, llamada No Frills y presentada en 2018. La propuesta sigue siendo el principal referente de la firma en la actualidad y supuso el comienzo de su posicionamiento en defensa del planeta y de las personas que lo habitan. Con ella, se confirmó su espíritu socialmente responsable en una época pre-pandémica en la que este discurso no era tan popular como ahora.
Por ello, este documental es la prueba visual del carácter pionero que siempre ha caracterizado el trabajo como directora creativa de Amy al frente de Mother of Pearl. Su talante visionario le permitió conseguir en 2021 que el 100 % de los materiales utilizados en la producción de su firma fueran fibras naturales como el algodón orgánico o la lana y fibras botánicas como el lyocell de la marca TENCEL™.
Pero no solo Mother of Pearl ha evolucionado en la forma en que crea sus colecciones, sino también en todo su proceso de diseño. ¿Cómo? Teniendo en cuenta la cadena de suministro y la huella de producción desde el principio y asegurándose de apostar por un reconocible estilo atemporal que siempre triunfa en los armarios de su legión de fieles pearly queens.
